Všetko o úlohe animácie v procese písania scenárov
Ak máte záujem o animáciu, pravdepodobne ste sa stretli s storyboardingom, ale čo je presne? Je samozrejmé, že animácia trvá dlho. Z dôvodu dlhého procesu pomáha plánovať dopredu , najmä ak pracujete s veľkou skupinou ľudí, a nie sami. Môžete mať pevnú predstavu o tom, čo presne vyzerá váš príbeh a film vo vašej hlave, ale ako túto myšlienku oznamujete iným ľuďom? To je miesto, kde prídu storyboardy.
Úloha Storyboard v animačnom procese
Storyboard je skoro to, čo to vyzerá ako doska pre váš príbeh. Slúži ako vizuálne zobrazenie statických obrázkov o tom, čo bude váš film skončiť, storyboard je každý kľúčový okamih filmu, ktorý je nakreslený a prezentovaný v poradí podobne ako obrázková kniha. Má všetky kľúčové pohyby a udalosti, ktoré sú vizuálne rozvrhnuté, ako aj uhly kamery a pohyb kamery. Termín storyboard pochádza z toho, keď máte tieto zábery, všetky vytiahnuté štúdiá by ich často zakrývali na korkovej doske, doslova robiť storyboard.
Storyboardy samy o sebe nemajú dialógové bubliny, takže nie sú ako komiksová verzia filmu. Opúšťajú dialóg a všetky detaily a zameriavajú sa na to, čo bude vizuálne. Niekedy budú obsahovať veľké šípky, ktoré ukážu, či sa niečo zväčšuje alebo posúva vľavo alebo vpravo, ale umiestňujú dialóg alebo akúkoľvek kľúčovú informáciu nižšie, alebo aby niekto hovoril cez storyboardy počas prezentácie.
Tu je skvelé porovnanie storyboardu pre úvodnú sekvenciu Lion Kinga proti poslednej animácii tej istej sekvencie. Zobrazuje skvelý príklad scenárov, ktoré sa zhodujú s témami a uhly kamery z konečnej animácie, ktorú vytvorili. To nielenže umožňuje ľuďom lepšie pochopiť príbeh a čo sa stane, ale pomáha animátorom mimoriadne.
Beacon pre animátora
Ak animujete príbeh, než viete, čo chcete, ale keď sa odovzdá niekomu inému, je jasné, že dvaja ľudia môžu mať divoký výklad tej istej scény. Storyboard pomáha animátorovi viesť to, čo bolo vytvorené vo vašej predprodukčnej práci. Kvôli storyboardu vedia, aké úhly kamery majú používať, pohyb kamery a ako by mala hrať akcia.
Storyboarding nie je obmedzený len na animáciu. Živé akčné filmy vykresľujú veci, rovnako ako animácia - keď sa nakrúca sekvencia živej akcie, slúži na to, aby pomohli všetkým od kameramanov, hercov a asistenti získať na tej istej stránke o tom, čo je potrebné urobiť.
Napríklad storyboarding bol dominantnou metódou pre Mad Max: Fury Road. Skôr ako scenár, scenárista George Miller urobil celý film ako jeden veľký dlhý storyboard. Fury Road je takým vizuálnym filmom, ktorý skôr ako štýlovou scénou skompiloval scenáristiku, priniesol úžasnú víziu, ktorá bola konceptualizovaná do života. (Funny fakt: Vďaka hrubému vyprázdňovaniu, Miller ho pôvodne predstavil ako film bez dialógu.)
Pomoc - alebo prekážka
Keď pracujete osobne, storyboarding môže byť jednak pomoc alebo prekážka. Pre sólový projekt môže spomaliť a obmedziť to, čo môžete urobiť, keď začnete animovať. Taktiež, pretože máte dobrú predstavu o tom, čo si predstavujete, možno nebudete cítiť potrebu, aby ste to všetko v predstihu položili - je tu niečo, čo sa dá povedať, lebo to len krídla.
Na druhej strane mince sú animátori, ktorí považujú za veľmi užitočné zverejniť to, čo majú urobiť prostredníctvom storyboardingu, dokonca aj keď pracujú sami. Môže vám pomôcť zamerať sa na vás a poskytnúť jasnejší prehľad o tom, čo sa predpokladá v projekte. Môže to určite pomôcť, ak potrebujete zistiť, ako dlho bude trvať určitý aspekt vášho filmu, aby ste sa oživili.
Či už ste storyboard alebo nie, je na vás - ale stojí za to skúsiť aspoň raz.