Obmedzená animácia využíva špeciálne techniky na obmedzenie úsilia pri tvorbe plnej animácie, takže nie každý rámček musí byť nakreslený individuálne. Keď produkujete kdekoľvek od 20 minút do dvoch hodín animovaného filmu vo formáte 12 až 24 (alebo dokonca 36!) Snímok za sekundu , môže sa stať až tisícky alebo dokonca milióny jednotlivých výkresov. Dokonca aj s plnohodnotným animačným tímom vo veľkoplošnej produkčnej spoločnosti to môže byť takmer nemožne náročné na prácu.
Takže animátori budú využívať obmedzené animačné techniky, ktoré zahŕňajú opätovné použitie všetkých alebo častí existujúcich animovaných snímok pri kreslení nových snímok iba v prípade potreby. Často to vidíte v japonskej animácii; v skutočnosti je to jeden z dôvodov, prečo ľudia často tvrdia, že japonská animácia je nižšia ako americká animácia , aj keď americká animácia často využíva aj obmedzené animačné techniky. Je to o niečo menej zrejmé.
Príklady obmedzenej animácie
Jedným z najjednoduchších príkladov obmedzenej animácie je opätovné použitie chôdze. Ak vaša postava ide k niečomu a vy ste vytvorili štandardný 8-chodový cyklus chôdze , nie je potrebné prekresľovať cyklus prechádzky pre každý krok. Namiesto toho jednoducho opakujte rovnaký cyklus prechádzky znova a znova, a to buď zmenou polohy znaku alebo pozadia, aby sa zobrazil pohyb, ktorý prebieha po obrazovke. Toto sa netýka len ľudí; premýšľajte o tom, či sa lokomotíva otáčajú kolesami alebo či sa auto otáčajú. Nemusíte animovať to znova a znova, keď diváci nebudú môcť povedať, že opakovane používate ten istý cyklus, pokiaľ je pohyb hladký a konzistentný.
Ďalším príkladom je, keď hovoria postavy, ale nepohybujú sa žiadne z ostatných viditeľných častí ich tela. Namiesto prepracovania celého rámca animátori použijú jeden celok so základným telom a druhý s ústiami alebo dokonca celú tvár animovaný na vrchole, takže sa bezproblémovo zmieša s vrstvami cels. Môžu jednoducho zmeniť pohyby v ústach alebo môžu zmeniť výraz tváre alebo dokonca celú hlavu. To sa môže stať pre veci ako ruky, ktoré sa otáčajú na statické telesá, časti strojov atď. - čokoľvek, kde sa pohybuje len časť objektu. Najdôležitejšie je, že sa bezproblémovo spája.
Ešte ďalším príkladom je držanie rámcov, kde sa znaky vôbec nepohybujú. Možno sa zastavili na reakcie, možno počúvajú, možno že sú zmrzačení v strachu. Či tak alebo onak, oni sa nehýbajú na niekoľko sekúnd, takže nie je zmysel ich kreslenie v presne rovnakej pozícii. Namiesto toho sa rovnaký snímok opakovane používa a znova a znova na správnu dĺžku pomocou kamery triedy, keď sa animácia prinesie do filmu.
Sériová stopáž
Niektoré animované relácie využívajú stopy s animovanými zábermi, ktoré sa v takmer každej epizóde opakovane používajú, a to vo všeobecnosti pre niektoré momenty, ktoré sú kľúčovou súčasťou prehliadky. Niekedy sa zábery budú opätovne používať aj v zrkadlovom obraze, alebo s rôznymi zmenami v zväčšení a posúvaní, ak chcete len použiť časť animovanej sekvencie, ale s dostatkom variácie, aby sa to zdalo jedinečné.
Flash najmä vytvára obmedzené animačné techniky veľmi jednoduché a bežné, často opakovane používať tvary základných znakov a animačné sekvencie, a to aj bez rozsiahleho použitia tweens, ktoré nahrádzajú animáciu snímok za snímku. Iné programy, ako sú Toon Boom Studio a DigiCel Flipbook, tiež zlepšujú tento proces a uľahčujú recykláciu záberov a umenia.