Jednoduché spôsoby, ako zlepšiť osvetlenie vašich 3D obrázkov a animácií
Pozrel som sa na veľa odkazov, ktoré sa zaoberajú osvetlením v poslednej dobe a mali možnosť sledovať prednášku Gnomon Masterclass o účinnom Cinematic Lighting s Jeremym Vickerym (ktorý v súčasnosti pracuje ako technik riadenia osvetlenia v spoločnosti Pixar).
Už dlhé roky sledujem Jeremyho umenie. Má naozaj náladový, nápaditý štýl a bol jedným z prvých umelcov, ktorých som sa zúčastnil na DeviantArt (asi pred štyrmi alebo piatimi rokmi).
Takisto som hlbšie pozrela druhú knihu Jamesa Gurneyho "Farba a svetlo".
Aj keď pracujú v rôznych médiách, zdá sa, že James a Jeremy zdieľajú relatívne podobnú filozofiu o svetle - a to, že osvetlenie scény sa musí analyticky osloviť, ale že umelca musí tiež vedieť, kde môžu byť pravidlá a teórie zlomené alebo prehnané, a úroky.
Jeremyho majstrovská trieda a kniha Gurneyho ponúkajú veľa dobrých rád na vytvorenie efektívneho osvetlenia v kompozícii.
Snažil som sa rozdeliť niektoré z ich hlavných bodov, aby ste ich odovzdávali na použitie s 3D snímkami.
01 z 06
Pochopte efektívne 3-bodové osvetlenie
Tri bodové osvetlenie je najčastejšie používanou technikou pre portrét a filmové osvetlenie a je to niečo, čo skutočne potrebujete pochopiť, aby ste vytvorili úspešné CG obrázky.
Nebudem ísť do príliš veľa špecifikácií tu, ale základné 3 bodové osvetlenie konfigurácie by sa podobali na nasledujúce:
- Kľúčové svetlo - primárny svetelný zdroj, často umiestnený o 45 stupňov vpredu a nad predmetom.
- Plniace svetlo - svetlo plnenia (alebo kopírovania) je mäkší sekundárny svetelný zdroj, ktorý slúži na osvetlenie tienistých oblastí kompozície. Výplň je zvyčajne umiestnená oproti kľúču.
- Rim Light - Rámové svetlo je silný, jasný svetelný zdroj žijúci na pozadí od objektu, ktorý sa používa na oddelenie objektu od jeho pozadia vytvorením tenkého rámca svetla pozdĺž siluety objektu.
02 z 06
Bazény svetla
Keď sa Jeremy Vickery prvýkrát spomenul na túto techniku vo svojej materskej triede, skoro som o tom ani nerozmýšľal, ale keď som sa začal pozerať na stále viac a viac digitálnych umeleckých diel so zreteľom na osvetlenie, napadlo mi, akú je všadeprítomná (a účinná) je najmä v krajine.
Digitálny krajinotvorcovia používajú "bazény svetla" takmer nutkavo, aby pridali drámu a záujem o scénu. Pozrite sa na túto krásnu ilustráciu Victora Huga a venujte pozornosť tomu, ako používa koncentrovaný bazén jasného osvetlenia, aby ste pridali drama k obrazu.
Mnohí z maliarov v Hudson River School používali rovnaké techniky.
Svetlo v prírode je zriedkavo konštantné a rovnomerné a nikdy neubližuje. V prednáške Jeremyho hovorí, že jeho cieľom ako umelca nie je znovu vytvárať realitu, je to urobiť niečo lepšie. "Súhlasím úplne.
03 z 06
Atmosférická perspektíva
To je ďalšia technika, ktorá je neuveriteľne užitočná pre umelcov v oblasti životného prostredia, ktorí potrebujú vytvoriť pocit hĺbky vo svojich obrázkoch.
Veľa začiatočníkov urobí chybu v tom, že používajú konzistentné osvetlenie a intenzitu farieb v celej svojej scéne. V skutočnosti, keď sa objekty dostanú ďalej od fotoaparátu, mali by vyblednúť a ustúpiť do pozadia.
Objekty v popredí by mali mať zvyčajne niektoré z najtmavších hodnôt na scéne. Stredná plocha by mala obsahovať ohnisko, zodpovedajúco osvetlené a objekty na pozadí by mali byť desaturované a posunuté smerom k farbe oblohy. Čím je objekt ďalej, tým menej by to malo byť od jeho pozadia.
Tu je fantastický obraz, ktorý zdôrazňuje atmosférickú perspektívu (a združené svetlo) na zvýšenie hĺbky.
04 z 06
Zahrajte si teplý
Ide o klasickú maliarsku techniku, kde objekty v osvetlení majú tendenciu mať teplé odtiene, zatiaľ čo tieňové oblasti sú často vykresľované modrým odliatkom.
Majster fantazie ilustrátor Dave Rapoza používa túto techniku pomerne často v jeho obrazoch.
05 z 06
Použite implikované osvetlenie
To je technika, na ktorú sa Gurney a Jeremy dotýkajú. Implicitné osvetlenie
Je to užitočná stratégia, pretože dáva divákovi dojem, že existuje svet za hranicami rámu. Stín z neviditeľného stromu alebo okna nielen dodáva, pridávate zaujímavé tvary do vášho obrazu, ale tiež pomáha vytiahnuť svoje publikum a ponoriť ich do sveta, ktorý sa snažíte vytvoriť.
Použitie implicitného svetelného zdroja, ktorý je prekážkou z pohľadu publika, je tiež klasickou stratégiou pre pestovanie zmyslu pre tajomstvo alebo zázrak. Táto technika bola slávne používaná v Pulp Fiction aj Repo Man
06 z 06
Rozdelené druhé zloženie
Rozdelenie druhej kompozície je obzvlášť dôležité, keď osvetlíte animáciu alebo vizuálne efekty. Parafrázoval veľmi voľne, Vickery v podstate urobí nasledujúce vyhlásenie vo svojej prednáške Gnomon:
"Film nie je ako výtvarné umenie, v tom zmysle, že diváci nebudú mať príležitosť stáť v galérii a zobraziť každý jednotlivý obrázok na päť minút. Väčšina záberov netrvá dlhšie ako dve sekundy, takže používajte osvetlenie na vytvorenie silného ohniska, ktoré okamžite skočí z obrazovky. "
Opäť platí, že väčšina citátov je parafrázovaná svojimi vlastnými slovami, ale základným bodom, ktorý sa snaží urobiť, je to, že vo filme a animácii nemáte dosť času na vytvorenie dojmu vášho obrazu.
Súvisiaci: Priekopníci v 3D počítačovej grafike