Jednoduché techniky, ktoré vám pomôžu urobiť 3D realistické
Fotorealismus je jedným z hlavných cieľov mnohých umelcov CG a je to aj jeden z najťažších, ktorý sa dá dosiahnuť. Dokonca aj keď ste relatívne nový v oblasti 3D počítačovej grafiky , súčasné nástroje a postupy pracovného postupu robia fotorealismus veľmi dostupným. Tu je osem techník, ktoré vám pomôžu dostať sa tam:
01 z 08
Skosenie, Skosenie, Skosenie
Zapomenutím na skosenie alebo skosenie okrajov je jedna z najčastejších chýb spáchaných začínajúcimi 3D umelcami. V prírode neexistuje takmer žiadny ostrý okraj a dokonca väčšina umelých predmetov má miernu okrúhlu polohu, kde sa stretnú dva protiľahlé povrchy. Úkosovanie pomáha priniesť detaily a naozaj predáva realitu vášho modelu tým, že umožňuje okrajom správne zachytiť najdôležitejšie miesta z vášho osvetľovacieho riešenia.
Použitie skosenia (alebo nástroja so skosením v 3ds Max) je jednou z prvých vecí, ktorú by ste sa mali učiť ako modelár. Ak ste dostatočne noví k 3D, že si nie ste istí, ako vytvoriť skosený okraj, je pravdepodobné, že by ste mohli skutočne profitovať z dobrého úvodného kurzu alebo dokonca predplatného školenia .
02 z 08
Naučte sa používať lineárny pracovný postup
Aj keď je lineárny pracovný postup už niekoľko rokov, je to stále mätúci a zložitý nápad pre začiatočníkov. Nebudem sa pokúšať úplne vysvetliť teóriu tu (je tu len príliš veľa), ale chcem sa uistiť, že si aspoň uvedomujete, že tieto techniky existujú.
Potreba lineárneho pracovného postupu v podstate spočíva v tom, že váš monitor zobrazuje obrázky v inom farebnom priestore (sRGB), než je výsledok vášho renderovacieho motora (lineárny). Aby to bolo možné bojovať, musia umelci urobiť nevyhnutné kroky na to, aby použili gama korekciu na omietku.
Ale lineárny pracovný postup skutočne ide oveľa ďaleko za hranice jednoduchých gama korekcií - je to všetko o vyhýbaní sa starým technikám a riešeniam (väčšina z nich je založená na zastaraných matematikách) a smerovaní k skutočným fyzickým riešeniam osvetlenia.
Je oveľa viac povedané o lineárnom pracovnom toku a našťastie sa o ňom už niekoľko rokov podrobne diskutovalo. Tu je užitočný odkaz na učenie teórie za procesom - prepája sa na niekoľko zdrojov, takže je veľa čítania, ktoré treba urobiť. Druhým odkazom je kurz digitálneho tútora, ktorý sa zaoberá konkrétne lineárnym pracovným postupom v máji 2012.
Lineárny tok práce a gamma
Lineárny tok práce v máji 2012
03 z 08
Použite svetelné profily IES pre fotometrické osvetlenie
Popri náraste lineárneho pracovného postupu, 3D umelci (najmä tí, ktorí pracujú v architektonickej vizualizácii) začali používať súbory nazývané svetelné profily IES, ktoré realisticky napodobňujú osvetlenie v reálnom svete.
IES profily boli pôvodne vytvorené výrobcami ako General Electric ako spôsob digitálneho kvantifikovania fotometrických svetelných údajov. Pretože svetelné profily IES obsahujú presné fotometrické informácie týkajúce sa tvaru svetla, jasu a útlmu. 3D vývojári využili príležitosť pridať podporu IES vo väčšine hlavných 3D balíčkov.
Prečo stráviť hodiny, ktoré sa snažia napodobniť osvetlenie v reálnom svete, keď môžete použiť profil IES a mať skutočnú vec?
CG Arena má pekný článok s niekoľkými skvelými obrázkami, aby vám poskytol predstavu o tom, aký svetelný profil IES vyzerá.
04 z 08
Použite hĺbku poľa
Hĺbka poľa (rozmazané pozadie) je jedným z najjednoduchších spôsobov, ako zvýšiť realitu vašich renderov, pretože je to niečo, čo sa úzko spája so skutočnou fotografiou.
Použitie malej hĺbky ostrosti pomáha izolovať váš predmet a môže zlepšiť vašu kompozíciu skokom a hranicami, ak sa používa vo vhodných situáciách. Hĺbkové efekty sa dajú vypočítať v čase vykresľovania z vášho 3D balíka alebo sa môžu použiť v postprodukcii s využitím prechodu z hĺbky a rozostrenia šošoviek vo Photoshope. Použitie efektu v príspevku je zďaleka rýchlejšia cesta, ale nastavenie hĺbky ostrosti vo vašej primárnej aplikácii vám dáva väčšiu kontrolu nad efektom.
05 z 08
Pridajte Chromatic Abberation
Názov je zložitý, ale pravdepodobne najjednoduchšia technika v tomto zozname je pridanie chromatickej aberácie k vašim vykresľovaním.
Chromatická aberácia sa vyskytuje pri fotografovaní v reálnom svete, keď objektív nedokáže vykresliť všetky farebné kanály v tom istom bode konvergencie. Tento fenomén sa prejavuje ako "farebné fringing", kde vysoko kontrastné hrany vykazujú jemné červené alebo modré obrysy.
Pretože chromatická aberácia sa pri CG osvetlení prirodzene nevyskytuje, 3D umelci vyvinuli spôsoby, ako falošne falošne kompenzovať červený a modrý kanál omietky pixelom alebo dvoma vo Photoshope
Chromatická aberácia môže pridať realitu k renderu, ale môže tiež znižovať účinok, keď je efekt prehnaný. Nebojte sa vyskúšať, ale pamätajte, že jemnosť je vaša najlepšia priateľka.
Ako som povedal, chromatická aberácia je dosť ľahko použiteľná a Digital Tutors má dvojminútový výukový program, ktorý vám ukáže ako:
Vizuálny sprievodca k chromatickej aberácii
06 z 08
Použite Specular Maps
Väčšina umelcov sa naučí používať zrkadlové mapy skoro na začiatku, ale určite si to vyžaduje odkaz pre každého, kto ešte nie je na palube.
Špekulatívne mapy informujú váš renderovací motor o tom, ktoré časti vášho modelu by mali mať vysokú specularitu (lesk) a ktoré by mali byť viac difúzne. Použitie zrkadlových máp zvyšuje realitu, pretože sme si to všimli - väčšina objektov v prírode nevykazuje rovnomerný lesk, ale keď necháte zrkadlovú mapu, presne to bude tak, ako váš model vykreslí.
Dokonca aj pri objektoch, ktoré majú pomerne rovnomerný lesk (glazúrovaná keramika, leštený kov), mali by ste stále používať mapu špecifikácií, ktorá vám pomôže vyvolať nepravidelnosti povrchu z poškriabania, škvrny a vĺn.
07 z 08
Grunge to Up
Nevšimnete si "chyby dokonalosti" rovnako ako v ranných dňoch CG, ale pre tých z vás, ktorí potrebujú pripomienku: Nebojte sa pridať nejaké nečistoty a zrná do vašich modelov a textúr.
Väčšina objektov v reálnom svete nie je čistá a nedotknutá, takže vaše modely tak môžu vypadnúť ako leniví a takmer určite podkopajú váš úsilie o fotorealismus. Nemusí to byť len texturálne detaily - skúste pridávať veľké trhliny a zničenie niektorých modelov, najmä ak pracujete na prostredí štýlu FPS.
Udržujte myšlienku nedokonalosti v mysli, keď ste populácie svoje scény tiež. Pokiaľ idete na veľmi leštené architektonické showroom typu render, rozptýliť niektoré rekvizity prirodzene vo vašej scéne, aby priestor vzhľad prežil.
08 z 08
Pridať asymetriu
Schopnosť zapnúť symetriu pri modelovaní alebo tvarovaní postavy je skvelý luxus - to znamená, že ako modelári musíme len urobiť polovicu práce a nikdy sa nemusíme obávať toho, že jedno oko je väčšie ako druhé, alebo sa uistite, že ľavica lícna líniová líniu s pravou (viete, tie zbytočné problémy, ktoré majú problémy s tradičnými maliarmi a sochármi).
Ale keď príde čas urobiť posledný podrobný preukaz a predstaviť váš model, je to skvelý nápad vypnúť symetriu a pridať akýsi asymetrický rozdiel vo vašej postave.
Či už je to v póze, kostýme alebo detailoch textúr, asymetria prinesie vaše modely viac živé a pravdepodobne skončíte s dynamickejším a úspešnejším výsledným obrazom.