Ktoré 2D zručnosti sú najvhodnejšie pre 3D interpreta
Je to otázka, ktorá neustále rastie na profesionálnych CG fórach - musím vedieť, ako k tomu, aby som mal úspešnú kariéru v 3D?
Predtým, než sa budeme pokúšať a odpovedať na to, dovoľte mi povedať toto:
Je to predošlý záver, že dobre rozvinutý základ v tradičnom umení alebo digitálnom maľovaní je určitým prínosom na ceste k úspechu ako 3D umelec .
Z mnohých dôvodov je to tak. Kreslenie zručností vás viac všestranné. Poskytujú flexibilitu a slobodu počas počiatočných fáz konštrukcie obrazu, dávajú vám možnosť bezproblémovo premiešať 2D a 3D prvky. Umožňujú vám upraviť obraz v postprodukcii, aby ste zlepšili výsledok, ktorý ste dostali z vášho renderovacieho motora. Takže áno, tradičné 2D zručnosti sú užitočné pre každého 3D umelca - nie je o tom žiadna otázka.
Skutočnou otázkou nie je, či to pomôže. Otázkou je, či je alebo nie je vhodné investovať veľa času potrebného na učenie sa.
Ak ste mladý (predškolský alebo vysokoškolský vek), rozhodne to hovorím. Absolútne máte dostatok času na to, aby ste vytvorili širokú škálu zručností, ktorá zahŕňa kreslenie / maľovanie a 3D modelovanie , textúrovanie a vykresľovanie . Ak je to tak, nemáte čo stratiť a všetko, čo získate tým, že budete tráviť nejaký čas na vašom 2D portfóliu.
Ale čo keď sa trochu zamiloval do 3D trochu neskôr v živote a nikdy ste naozaj nerozumeli tomu, aby ste sa naučili kresliť alebo maľovať?
Možno ste začali zabávať 3D softvérom na vysokej škole? Alebo ste to možno objavili aj neskôr a rozhodli ste sa, že je to niečo, čo by ste chceli sledovať ako zmenu kariéry. Bez ohľadu na dôvod, môžete sa pýtať na nasledujúcu otázku:
Je lepšie spútať sa a učiť sa čo najviac 3D, ako je to možné, čo najrýchlejšie, alebo by ste mali urobiť krok späť a pokúsiť sa vytvoriť pevný základ 2D?
V perfektnom svete by sme všetci urobili oboje. Bolo by fantastické, keby každý mohol trvať dva roky na štúdium kompozície, perspektívy, kresby kresieb a maľby a potom sa zapísal do štvorročného študijného programu na štúdium 3D. Ale pre väčšinu ľudí to jednoducho nie je praktické.
Takže čo robiť, ak je čas za poplatok?
Ktoré 2D zručnosti by ste sa mali zamerať?
Nakoniec budete pravdepodobne musieť vybrať a vybrať, ktoré aspekty 2D umenia máte čas na zamerať sa. Tu sú niektoré aspekty 2D umenia, o ktorých sa domnievame, že budú najvhodnejšie pre niekoho, kto má najväčší záujem o spustenie kariéry v 3D počítačovej grafike :
Náčrt a ikterácia miniatúr: Nie je nič viac cenné ako to, že dokážete na papieri dostať veľa nápadov veľmi rýchlo a schopnosť opakovať sa na nich je talent v miliónoch dolárov. Ak môžete vyčarovať desať alebo pätnásť náčrtov náčrty v priebehu niekoľkých hodín, to vás postaví do výhodnej pozície. Môžete im to ukázať priateľom a rodine alebo na fórach CG, aby ste zistili, ktoré z nich fungujú a ktoré nie, a budete mať slobodu kombinovať nápady z viacerých náčrtov, aby ste vytvorili svoj konečný dizajn.
Perspektíva: Na jednej strane to asi znie trochu kontraproduktívne. Aký je zmysluplný výdavok, keď váš 3D softvér vykresľuje perspektívu automaticky?
Skladanie. Nastavte rozšírenie. Matné maľovanie: Sú to všetky aspekty CG, ktoré závisia ťažko na kombinácii prvkov 2D a 3D a na to, aby výsledný obraz bol úspešný, musí byť presná kontinuita perspektívy. Sú chvíle, kedy nemusíte mať čas na modelovanie celej scény v 3D a keď príde tento čas, budete radi, že viete, ako umiestniť 2D prvky na presnú perspektívnu mriežku.
Zloženie: Dobrý dizajn životného prostredia alebo charakteru môže stáť samostatne, ale kompozícia s najvyšším zárezom je často to, čo oddeľuje skvelé obrazy od tých dobrých. Oko pre kompozíciu je niečo, čo sa v priebehu času bude rozvíjať ekologicky, ale je to viac než stálo za to, aby si na túto tému vyzdvihla knihu alebo dve . Pozrite sa na knihy o story-boarding, ktoré môžu byť obrovským zdrojom kompozície aj voľného skicovania.
Veci, ktoré nemusia stáť za váš čas:
Sight-see kresba: Parafrázovať voľne, vidieť vidieť učiť kresliť presne to, čo vidíte. Je to preferovaná kresliaca technika vo väčšine nastavení ateliéru a je to platný študijný postup, keď reprezentatívna kresba a maľba sú hlavným cieľom umelca.
Ale pre niekoho, kto sa snažil posilniť svoje kresliace zručnosti len preto, aby sa zlepšil ako 3D umelec, je vidieť vidieť kresbu relatívne malú hodnotu. Svojou povahou je zrak vidieť úplne závislý na živých modeloch a jasnom odkazu.
Ako umelec CG budete veľa času vytvárať veci, ktoré neexistujú v reálnom svete - unikátne bytosti, prostredie fantázie, príšery, postavy atď. Naučiť sa vytvárať kópie referenčných fotografií môže pomôcť dať im pôsobivé vyzerajúce obrázky vo vašom demo navijaku , ale nebudú vás naučiť, ako prísť s vlastnými vzormi.
Samotný odkaz je veľmi, veľmi dôležitý, ale učenie, ako ho destilovať do svojich vlastných konceptov, je oveľa užitočnejšie ako jeho kopírovanie priamo.
Učíte sa na úrovni digitálnej maľby na úrovni produkcie / 2D vykresľovacie techniky: Ak je vaším primárnym cieľom pracovať v 3D, existujú pomerne dobré šance, že nikdy nebudete musieť skicu alebo miniatúry upraviť na umelecké diela na úrovni výroby. Trvá niekoľko rokov, kým sa naučíte, ako na profesionálnej úrovni namaľovať svetlo a tieň, vykresľovať formu a detaily povrchu.
Nečakajte, že sa naučíte maľovať ako Dave Rapoza a potom pokračovať v 3D kariére. Trvá roky a roky, kým sa dostanete na túto úroveň a mnohí ľudia sa nikdy nedostanú na túto úroveň. Pokiaľ koncept-umenie nie je to, čo chcete robiť profesionálne, radšej sa zamerajte na veci, ktoré skutočne pomôžu dosiahnuť vaše osobné ciele. Nikdy sa nechcete šíriť príliš tenkým, s rizikom straty vášho zamerania!
Čo je to anatómia?
Je to veľmi zložité, pretože nemôžem s dobrým svedomím odporučiť, aby som sa naučila ako kresliť ľudskú anatómiu. Ak máte v pláne stať sa charakteristickým umelcom, musíte sa nejako učiť anatómia a to je správny spôsob, ako to urobiť.
Ale povedal to - nebolo by to užitočnejšie naučiť sa anatómia priamo v Zbrush, Mudbox alebo Sculptris?
Svalová pamäť zohráva obrovskú úlohu v umení a hoci sa určitým spôsobom prekrýva digitálny papier a sochárstvo, nedá sa povedať, že sú identické. Prečo stráviť stovky hodín zvládnutím umenia kreslenia postavy, keď by ste mohli stráviť čas honovaním vašich sochárskych schopností?
Opäť sa nechcem tvrdo argumentovať proti učeniu anatómie kresbou, ale faktom je, že skicovanie v ZBrush sa dostalo do tej miery, že to nie je naozaj oveľa pomalšie ako skicovanie na papieri, a myslím, že je to niečo, čo stojí za zváženie. Stále môžete študovať starých majstrov ako Loomis, Bammes alebo Bridgman, ale prečo to nerobiť v 3D?